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Las materias impartidas en los
cursos, serán aplicadas indistintamente en función del nivel del alumno o el grupo para avanzar de una forma equilibrada y completa, es decir, progresar en todas las materias por igual. Pues hemos considerado que para una
buena aplicación práctica,
no se deben estudiar aisladamente unas de otras, pues en su desarrollo real son inseparables entre si.
Técnica
En este apartado, estudiaremos como llegar a un completo dominio de la técnica a
través de nuestros programas de alto rendimiento para guitarristas, que se basan en el orden y en la calidad del tiempo de estudio, teniendo como base el
análisis de la técnica de los grandes maestros y la aplicación de las mas modernas conductas de
desarrollo técnico de la guitarra contemporánea que consiguen un máximo rendimiento con un mínimo
esfuerzo, a partir del conocimiento de la propia anatomía del alumno y de las posibilidades del instrumento.
Estructura del Flamenco y sus Formas
Esta materia consiste en conocer profundamente los diferentes estilos o palos que se dan en el
flamenco, clasificándolos a partir de sus tonalidades,
estructura rítmica y origen.
Partiendo de esta base hemos desarrollado un método que presenta la estructura y la forma del flamenco con absoluta
claridad, que hacen que el alumno asimile el flamenco con total naturalidad.
Armonía Funcional para Flamenco
En esta asignatura perseguimos dos objetivos en concreto:
-Conocimientos del funcionamiento de la armonía occidental que permite al alumno tener una visión analítica de la música en general y de la música flamenca en
concreto, obteniendo así un preciso control de lo que estudie toque o componga.
-El segundo objetivo consiste en aplicar todo esto al instrumento a
partir de un conocimiento completo de la guitarra y sus posibilidades, basándonos en las mas sofisticadas formas de comprender la
guitarra, como son las posiciones CAGED en guitarra clásica o las cinco posiciones, como se contempla en la guitarra de jazz.
Acompañamiento al Cante
Para esta importante parte del temario a
estudiar, hemos diseñado un sistema que consiste (después de una pequeña base de armonía)
en clasificar los elementos comunes de todos los estilos o palos en dos
tablas, una que los clasifica por sus tonalidades armonizadas, y otra en las que son organizadas por su estructura rítmica,
provocando que el alumno encuentre la polaridad entre dichos estilos, y a partir de esa relación tengan una visión
global, mas completa y fácil de entender.
Una vez comprendido esto, empezaremos a trabajar con el cante, primero analizando grabaciones y luego con un cantaor en
clase, siempre con la supervisión del profesor que ira corrigiendo al alumno en la práctica, y sobre todo
ilustrándolo con ejemplos, esos pequeños secretos y detalles de carácter que hacen que el flamenco suene como tiene que
sonar (Donde respira el cantaor y que espera este que le haga el guitarrista con la guitarra
, por ejemplo).
Acompañamiento al Baile
Empezamos a trabajar el
acompañamiento al baile una vez el alumno este introducido en el acompañamiento al
cante.
Después de adquirir una organizada técnica de rasgueos y control rítmicos
(con ejercicios en clase),empezamos a estudiar las partes y las estructuras tradicionales de los
bailes (letras, escobillas, silencios, falsetas...), para luego montar los bailes completos con un bailaor en
clase, de la misma manera que se trabaja en el mundo profesional.
A los alumnos que empiecen a dominar este lenguaje, se les facilitará el contacto con academias de baile para que puedan hacer prácticas en ellas sobre lo estudiado en el Aula
de Guitarra Flamenca.
Repertorio y Composición para Acompañantes y Solistas
Esta parcela de las
materias, abarca todo lo que es la interpretación y creación en la guitarra
flamenca, tanto en el toque de concierto como en el desarrollo de variaciones o falsetas en la guitarra de acompañamiento.
Una vez conocida la estructura formal del flamenco y adquirida una buena base técnica, el reto ahora es dar vida a todo este material a
través de la interpretación y de la creación.
Los secretos de la interpretación, como dice Leo Brouwer (el gran innovador de la guitarra en el siglo
XX), son la articulación y la respiración.
De esta manera, trabajaremos buscando una buena articulación, aplicando los conceptos estudiados en la parte técnica,
buscando los ángulos, digitaciones adecuadas y el uso organizado de la
fuerza, para que la música salga fluidamente, sin tensiones.
En el uso de la respiración, buscamos por una parte la oxigenación mental y muscular que nos permita tener y dosificar la
fuerza (esto lo es casi todo para controlar la ansiedad y los nervios en el
escenario), y por otra parte, como elemento de expresión combinando con esta la duración o intensidad de las notas y las pausas.
En la parte de composición, nuestro propósito es sacar del alumno el creador que lleva
dentro, es decir, su propia personalidad, dotándolo de herramientas y conceptos de composición tradicionales o
contemporáneos que le ayuden a crear una obra completa o una simple
falseta, siendo su propia intuición la que decida como debe hacer su música.
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